Anselm Kiefer

Jose Luis Bilbaok (Bizkaiko Diputatu Nagusiak) honako hau esaten du Anselm Kiefer izenburua duen liburuan:

“Anselm Kiefer se ha consagrado como uno de los artistas más importantes dentro del panorama del arte contemporáneo internacional. Tanto su particular producción artística como los temas y cuestiones que aborda desde la más profunda seriedad y conocimiento, le otorgan un lugar prominente dentro de la historia del arte contemporáneo”.

Anselm Kiefer hirurogeita hamar eta laurogeita hamarreko hamarkadetako artista garrantzitsuenen artean aurkitzen da Wikipediako artikuluan ikus daitekeenez. Artista horiek guztiak izugarrizko konbultsio politikoaren garaian jaioak dira; hau da, II. mundu gerran jaiotako artistak dira. Eta, modu desberdinetan, artistek 60ko hamarkadatik egokitutako ahalmen ideologiko, ekonomiko, sozial eta politikoaren aurka atera ziren. Hala ere, garai berdinean jaiotako artistak badira ere, artistek bide eta espresio formal desberdinetan bideratu dituzte beraien manifestuak.

Anselm Kiefer Alemaniako Donaueschingen herrian jaio zen 1945eko martxoaren 8an, eta urte horretan Bigarren Mundu Gerra amaitzear bazegoen ere, oraindik herrien arteko liskarrak eta arazoak pil-pilean zeuden.  Arte de Hoy webgunean honako azalpena ematen da artista honen eta bere obren inguruan:

“Ansel Kiefer está preocupado a lo largo de toda su carrera artística por la búsqueda de la identidad de Alemania, destrozada por el nazismo y la II Guerra Mundial, pero también por la espiritualidad, la fuerza de la naturaleza y la alquimia. Kiefer remite en sus obras, constantemente al pasado, a la muerte y a la memoria.

Artista hau Bilboko Guggenheim Museoaren bilduman ikus daitekeenez, George Baselitz, Sandro Chia, Francesco Clemente eta beste hainbat artista bezala, 80ko hamarkadan Alemanian sortzen den mugimendu neoexpresionismoko sustatzaile ukaezina da. Beraz, Kiefer neoexpresionista da.

Neoexpresionismoa, bereziki, artelanen tamaina izugarriagatik, erabiltzen diren gaiengatik eta horien interpretatzeko moduagatik, eta ezagutzeko errazak diren irudien erabileragatik  nabarmentzen da, Wikipediako artikuluak jakinarazten duen legez. Arte estilo honetan erabiltzen den teknika oldarkorra honela definitzen da: “dripping”, tela zatiaren gainean bortizki aplikatutako pintzelkada deritzo. Oro har, artelan figuratiboak dira neoexpresionismoan lantzen direnak; hala ere, ez da abstrakzioa baztertzen. Gama kromatikoen kontrastea ere nabaritzen da artelan horietan. Korronte artistiko hau gerraostean Alemaniako historiari aurre egiten dion lehenengo mugimendu artistikoa da; eta, artistek garai horretako gaiak ironiaz interpretatzen dituzte.

Anselm Kiefer, artista alemanaren obrak bi etapa jasan dituzte, Guggenheimeko webgunean jakinarazten denaren arabera: alde batetik 70 eta 80ko hamarkadetan landu zituen obrak ditugu, eta bestetik, 90eko hamarkadatik aurrera jorratutakoak. Hasieran  Alemaniako historia errepresentatzen zuen bere obretan; historia ez ezik, mitologia eta erlijio kontuak ere errepresentatzen zituen. Laurogeita hamarreko hamarkadatik aurrera, berriz, gai unibertsalagoak lantzen hasi zen.

Bere obretako batzuk:

– Titulurik gabea (Rhin ibaia) [Onhe titel (Der Rhein)] (1982).

– Munduko jakinduriaren bideak: Hermann-en borroka (Wege der Weltweisheit: die Hermannsschlacht)

– Bi ibaien lurra (Zweistromland, 1995).

– Ekiloreak (Tournesols, 1996).

– Gau-orden ospetsuak (Die Berúhmten Orden der Narcht, 1997).

Amaitzeko, hona hemen Jose Luis Bilbaoren beste aipu bat (Anselm Kiefer liburuan ikus daitekeena):

“El conocimiento erudito del artista y sus constantes referencias a grandes nombres de la literatura universal le han llevado a construir una intrincada trama de saberes que subyace en su trabajo, cuya belleza, además, permite al visitante vivir una extraordinaria experiencia estética que mueve a la búsqueda espiritual”

Erreferentziak:

• Anselm Kiefer. Guggenheim Bilbao webgunea, 2012ko maiatzaren 5ean jasoa http://www.guggenheim-bilbao.es/
• Anselm Kiefer (modificada por última vez el 16 mar 2012, a las 21:40). Wikipedia, La enciclopedia libre. 2012ko maiatzaren 5ean jasoa http://es.wikipedia.org/wiki/Anselm_Kiefer
• Anselm Kiefer (2012). Arte de Hoy.com, Anselm Kiefer, 2012ko maiatzaren 5ean jasoa http://www.artedehoy.net/html/anselmkiefer.html
• Neoexpresionismoa (modificada por última vez el 24 mar 2012, a las 23:20). Wikipedia, La enciclopedia libre, 2012ko maiatzaren 5ean jasoa http://es.wikipedia.org/wiki/Neoexpresionismo.

Iranian revolution: 1979

The Iranian revolution in 1979, was the key event for the radical change of the country Iran was governed bya shah, and after this revolution it would became a republic.
The Iranian revolution took almost 2 years long. It was in 1953 when Prime Minister Mohammad Mosaddeq was expelled from the power when he was trying to nationalize the oil resources in a deal managed by British and American countries (Ajax Operation).

With the support of the U.S. and the UK, the shah Mohammad Reza Pahlavi dominated the Iranian political scene. Promoted by him, the modernization of the country’s industry started. In order to avoid quarrels and revolts, the shah eliminated all the opposition to his regime with the help of the SAVAK* intelligence agency. These plans of socioeconomic modernization, that popularly were called as the “White Revolution”, relied on oil revenues, military help and on U.S. logistics. In this way, the country started some important reforms like: a land reform, employee participation in company profits, women’s suffrage, and the attempt to create a form of Islam that take benefits of these reforms and in the regime.

Nevertheless, the reforms did not have the effects that the goverment expected. A large proportion of the population was becoming poorer and poorer every day, and at the same time others enriching by the ruling oligarchy. Everything was getting complicated because of the tight political control and the repression increased, parallel to increasing discontent. Discontent is used by the Shiite clergy, that were against some “westernizing” aspects of the regime. The shiite clergy became the main opponent of the monarchy, despite the existence of secular opposition organizations such as the Tudeh Party (communist), the National Front, social and urban character, and the extreme left. The clergy is well organized with a hierarchy similar to the Catholic clergy and has the support of much of the country’s population.

When the 70’s were almost finished spreads the desire for regime change. Mass demonstrations and repressions were increasing .The shah then promises the revision of the political reforms, but the discontent is so big that it did not work.
At the same time, a man was leading in some way this discontent: it was Jomeini. He was exiled in neighboring Iraq since 1964, and the political tensions in Iran make the Baghdad regime to get out of it. Then he was installed in France, where the Western media make him a spokesman for the Iranian opposition.

The authority of the Shah was so big that the society had no opportunity to have any revolt. As we have said before, this is because of SAVAK, a police group that was responsible for overseeing all activities of the civilian population. To their activity are attributed the disappearances and tortures during the reign of the Shah. Some people, like  Ryszard Kapuscinski, a well-known journalist, were witnesses of the methods that the SAVAK used in order to maintain the order in the streets of Iran. The Savak worked like a “thoughts police” controlling every thought against the regime. That is why most of arrested people were intellectuals of the country.  The shah’s dictatorship and its oppression became unsustainable, as well as the social and economic problems in Iran. For that reason the shah brought down later on.

According to Kapuscinski*, the revolution started in Qom, a town 150 km at the south of Tehran. Ayatollah Jomeini (the ‘French’ spokesman named before) was native of that town, and he had been critical of Reza Shah’s management.  This man especially defended Islamic values an d the thoughts of the country. He disapprove the ‘invasion’ and intrusion of the western powers.

An article published in Etelat newspaper attacked Jomeini. He was described as a “foreign” because of his Indian lineages. The connotation that ‘foreign’ brought to their minds was indignant, so in Qom, there was a big protest for the support of Ayatollah. To have demonstrations was forbidden in shah’s regime, so the police tried to break up the protest. The protesters did not want to leave and stayed there, which led officials to take other measures. They take the square and opened fire on the crowd. As we can imagine, the result was dramatic. Hundreds of dead.

This is undoubtedly one of the key events for the iranian revolution. It  brought national consternation, and the protests over Iran were more and more common, causing the same consequences: more deaths.

Even though the police and the military tried to crush the demonstrations with violence, they could not stop them. The atmosphere became too tense and the Shah could not stand it, so he resigned and fled.

On January 16, 1979 the Shah was exiled to Egypt, and Jomeini returns on February 1. Under his leadership, the Islamists take care of the revolution and suppress other groups. In March 31, there is a referendum on the proclamation of the islamic republic.

(*)SAVAK= was the National Intelligence and Security Organization. It was the secret police, domestic security and intelligence service established by Iran´s Mohammed Rezah Sha with the help of the United States Central Intelligence Agency. (the CIA) from 1957 to 1979.

(*) Ryszard Kapuscinski was a Polish journalist and writer. He wrote a book called ‘El Shah’ about the period of the Sha Mohamed Reza Palhevi of Irán.

References

* Iran Chamber society. History of Irán: islamic revolution 1979.   Thursday, May 10, 2012 http://www.iranchamber.com/history/islamic_revolution/islamic_revolution.php

* The new york Times Upfront. 1979: Iran’s Islamic Revolution. By Roger Cohen. http://teacher.scholastic.com/scholasticnews/indepth/upfront/features/index.asp?article=f091806_TP_Iran

La historia de la esclavitud.

La esclavitud es el estado de un individuo que está bajo el dominio de otra y carece de libertad. África es una de los continentes más destacados del comercio de esclavos a lo largo de la historia.

Según Paco Gomez Nadal (2011), “creo que los que no somos afrodescendientes no podemos medir la dimensión de la huella que ha dejado el tráfico y explotación de esclavos africanos hacia América desde el siglo XVI hasta el siglo XIX (cada metrópoli abolió la esclavitud en fechas y formas diferentes).”

La esclavitud comenzó alrededor del siglo XVI y finalizó oficialmente en el XIX, aunque se continuara practicando este comercio ilegalmente. Esto se ha ido desarrollando durante muchos años hasta que algunos individuos comenzaron a cuestionarse sobre la moralidad. Tras algunas reflexiones de algunos filósofos y pensadores, se llegó a la conclusión de prohibir el comercio de esclavos en el siglo XIX. No obstante, se continuó con el comercio de esclavos por el mundo, aunque en menor medida porque estaba mal visto y no era legal.

Según Paco: “a partir de 1863, cuando Holanda decide abolir la esclavitud en todas sus colonias, comienza otro tráfico humano: el de pobres de India, la Isla de Java o China que eran contratados “libremente” (un eufemismo) por cinco años después de los cuales, en teoría, podían volver a sus países de origen. De ahí la mezcla étnica de Surinam: sólo entre 1873 y 1916 llegaron aquí 34.000 trabajadores de India y 31.000 de Java.”

Al hablar de la esclavitud, también debemos mencionar Portugal, ya que  es un país donde se comercializaba mucho con los esclavos. Portugal es el país que utilizó muchas estrategias para engañar a los negros para convertirlos en esclavos. Algunos de los mercaderes apresaban  a los negros a la fuerza para llevárselos en sus naves, con el fin de intercambiarlos o venderlos a cambio de cualquier mercadería. Algunos autores consideraron esta acción como ilícita e injusta. Una de las causas por las que los negros africanos fueron esclavos, ocurrió por ser considerados como  bárbaros. Debido a su barbarie, decidieron privarles de sus bienes y hacerlos esclavos, aunque es evidente que las consecuencias de estas guerras  son injustas.

Beatriz Moragues (2010) expone:

“Que La esclavitud existió en la antigüedad y, aunque muchos crean lo contrario, sigue existiendo a día de hoy, a pesar de su prohibición y persecución.”

1. GÓMEZ NADAL, Paco. Viejos esclavos, nuevas esclavitudes. 25 agosto 2011. Desde: http://otramerica.com/especiales/el-blog-de-la-ruta/viejos-esclavos-nuevas-esclavitudes/544
2.  MORAGUES, Beatriz. “Historia de la esclavitud”, extraído de Google Académico el 05 Mayo 2012 desde http://beatrizmoragues.suite101.net/historia-de-la-esclavitud-a22129
3. GARCÍA AÑOVEROS Jesús María, “El pensamiento y los argumentos sobre la esclavitud en Europa en el siglo XVI y su aplicación a los indios americanos y a los negros africanos.”  Madrid: CSIC, 2000. 216 p.

TROYA: A good film to understand history

Troya film s one of the most useful film for us to understand how a part of ancient history was. Firstly, is has come to our mind that Troya is a place located in nowadays Turkey. This film is about the war which occurred during 1194–1184 BC, for ten years.

We might ask ourselves, what was exactly the reason for this war? According to the Greek mythology, the Torjan War was waged against the city of Troy by the Achaeans after Paris of Troy took Helen from her husband Menelaus king of Sparta. If we dont know much about who were them or where is Troya exactly  we must turn into experts books or archeologists in order to clear up our mind.

Well, focused on the film, it is just an exat replica of the fillm. Firstly, starts locating the place in order to catch the attention of the audience and get involved in the film. After that, the director tries to explain the most importat events of the film. Finally, the war starts and the battle continues until someone defeat the other.

According to some comentators the film is a very great one. This film,actually, let us to culturalize our minds and get to know how the world before Christ birth was, reflecting and focused in a historical context.

Some experts have reflect on the topic have talk baout Troya (fim and war) and have said that:

“Se decía que toda la historia del doloroso cautiverio de la hija de Leda, ofendida y humillada por los troyanos, era mera propaganda de guerra, alentada por Agammenón, con el asentimiento de Menelao. En realidad, detrás de la empresa que se escudaba con tan elevados propósitos, había muchos negocios que en nada beneficiarían a los combatientes de poco más o menos. Se trataba sobre todo de –afirmaba el viejo soldado– de vender más alfarería, más telas, más vasos con escenas de carreras de carros, y de abrirse nuevos caminos hacia las gentes asiáticas, amantes de trueques, acabándose de una vez con la competencia troyana.”.

Por lo tanto como resumen, se podria decir  brevemente que la guerra fue de la manera que la pelicula nos lo explica: La guerra de troya nos narra los hechos sucedidos al final de la guerra, en el décimo año, después de la Iliada de Homero, una vez que Aquiles ha matado al príncipe troyano Héctor. En la ciudad de Troya se disputan la autoridad Eneas, el hijo de Afrodita, y Paris, hermano de Héctor e hijo de los reyes de Troya: el primero es el representante del pueblo llano y el segundo de la aristocracia. Mientras tanto, en el campamento griego, el astuto Ulises ha ideado un plan para acabar con la contienda: el famoso caballo de madera. Se trata de una cuidada película que resulta entretenida, con magníficas secuencias de batallas, excepcional fotografía y cuidados diseños de decorados y vestuario y está interpretada por Steve Reeves, que en diversas ocasiones dará vida en el cine a héroes o personajes de la leyenda griega o romana.

troya, film, history

Third Carlist war, our Wikipedia experience.

This term, as a part of the Information management subject, we were asked to do a Wikipedia article in gropus. We have chosen the third carlist war as the topic for our article, mainly because of two reasons: There was not nearly any information about this in the english wikipedia, and, as both of us are studying the degree of humanities, we thought it could be a good experience to show our knowledge in history.

This has not been a easy job, though; We have had to find lots of information in books, articles, blog posts, internet webpages…and then, as nearly all the information was in spanish, we have had to to translate all of it into english.

We have organized the article in 5 main parts: An introduction, a decription of the opposing ideals which took part in the conflict, the background of the war, the war, and its aftermath. Each main part is expanded in many other parts, so it is quite a complet article.

When other groups started uploading their articles from their wiki pages to the wikipedia and some of them had problems, as we were not sure of the aswer the article would have in that space, we got nervous, but as we uploaded and we watched the positive reaction it had, we realized that our article would not have problems there. The article is, in fact, an extension of the existing article, that, as I have metioned before, was very short and incomplete.

This has been a very grateful experience, as we have had the option for enhancing oru knowledge about how wikipedia works. The redaction of the project has also contribute to our knowledges on this important historical matter.

Arte erromanikoa

San Isidoro de Leon-en basilika

Wikipedian esaten denaren arabera, arte erroamanikoa Europan XI. eta XII. mendeetan arkitektura, eskultura eta margolaritza arloetan garatu zuten estilo artistikoa da.

VIII. eta IX. mendeetan gertaturiko inbasioak bukatu ondoren herri inbaditzaileak kultura bereganatu zuten. Mende hauetan sentimendu erlijioso-izpiritual sakona zegoen. Bekatuen kontzientziak eta beldurrak asko markatu zuen gizartearen pentsamoldea. 1000en inguruan, munduaren amaiera gertatuko zelakoan bizi baitziren eta hori gainditu ostean Jainkoari eskerrak emateko joera zabaldu eta nagusitu zen eta honek eragin handia sortu zuen arte erromanikoan, Kristoren garaipena du helburu.

La anunciación. Chartres katedraleko beiratea

Gombrich  -en testuliburuan azter daitekeenez, gainera, zera esan genezake Erromanikoari buruz. XII. mendean gotzain eta nobleek, Ingalaterrako jaun feudal berriak zirenak, monasterioak eta abadiak sortu zituzten; Ingalaterran estilo normandiarra eta kontinentean, estilo erromanikoa. Elizak nekazal herrietan eraikitako harrizko eraikinak ziren, inguruko tokietako herrietako harriekin. Gainera, inguruetako eraikin bakarra ziren, eta kanpandorreak herritarrentzako ikur ziren. Hiriko biztanleak bertan batu zitezkeen eta alde handia zegoen eraikin hauen eta biztanleen etxebizitzen artean.

Mirando a oriente: El arte islámico

El arte islámico comprende la época de dominio musulmán entre los años 711 y 1492, y más concretamente a partir del 755. Hoy en día, este arte está muy reconocido y tiene gran importancia, un buen ejemplo de ello es La Alhambra que es patrimonio de la humanidad, y de ello se hace eco Europa press. En el arte islámico se diferencian tres etapas:

• La época Omeya y Califal (755-1030)
• La época Almohade (1153-1212)
• La época Nazari (128-1492)

En la época Omeya el arte hispano-musulmán evolucionó  y culmino en la etapa califal, dando como resultado arquerías y bóvedas de nervios  de la mezquita de Córdoba. Posteriormente, en el periodo almohade el arte hispano-musulmán impulsó una arquitectura más austera que daba prioridad a la arquitectura pero sin descuidar la decoración ornamental. En la última etapa, la época nazarí se definió un lenguaje artístico excepcional que se caracterizaba por la riqueza decorativa del interior de los edificios, lo que disimulaba la poca calidad de los materiales utilizados en la construcción de los edificios.

Dicho arte está muy ligado a la religión y se caracteriza por la prioridad absoluta de la arquitectura sobre cualquier otro arte plástico. La escultura fue casi inexistente, por el contrario la pintura o el mosaico fueron siempre artes aplicadas al terreno ornamental. En esta decoración artística se diferencian cuatro tipos de ornamentación:

1. Geométrica
2. Vegetal
3. Arabesca
4. Caligráfica

Construcciones destacadas

• La Alhambra, patio de los leones (s.XIV)
• Puerta del sol en Toledo (s.XIV)
• Mezquita de Omar o de la Roca (687-691)
• La torre de la Giralda de Sevilla (1195)
• Alminar de la mezquita de Samarra (848-852)
• Ruinas del palacio de Medina (936-976)
• Monasterio de Guadalupe (1389-1405)

Referencias:

1. Arte islámico. (2012, 20 de abril). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 21:32, mayo 1, 2012 desde http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte_isl%C3%A1mico&oldid=55533608
2. A.Pérez Ordoñez (2005) Arte islámico: arquitectura. Fecha de consulta: 1/05/2012 http://digital.csic.es/bitstream/10261/11590/1/arte-islamico.pdf
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_nazar%C3%AD
4. Imperio almohade. (2012, 10 de mayo). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 13:05, mayo 18, 2012 desde http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Imperio_almohade&oldid=56076280.
5. Arte nazarí. (2012, 4 de marzo). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 13:05, mayo 18, 2012 desde http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte_nazar%C3%AD&oldid=54318729.

El pueblo Bereber.

Los bereberes son un conjunto de etnias precedentes del Magreb, situado en el oeste del valle del Nilo (Egipto). el número de habalantes se encuentra calculado entre unos 55 y 70 millones, que se distribuyen en el norte de África, centrandose mayormente en los países de Argelia y Marruecos.El sobrenormbre “bereber”, fue el nombre de procedencia latina adjudicado a esta etnia por los conquistadores romanos, pero se hacen llamar a si mismos  imazighen, lo que en sui lengua significa “hombres libres”.

La lengua Bereber es esencialmente de tradición oral, poseen desde hace alrededor de  2.500 años, su propio sistema de escritura llamado “libico-bereber” ( tifinagh en bereber). En la actualidad este alfabeto es utilizado por los Tuaregs. Este alfabeto se compone de el lenguaje latino con algunas modificaciones o el árabe, siendo el segundo el más utilizado.

 

 

 

Debido a su situación geográfica, las tribus bereberes han sido testigos de numerosos religiones que recorrieron la cuenca del Nilo desde la antigüedad. Desde 180 d.c., fueron testigos de la extensión del cristianismo, para más tarde en el siglo VII convertirse al Islam, la que ha sido su religion mayoritaria hasta el S. XXI. A partir de 1980 y debido a la represión  de los diversos movimientos bereberes ( conocidos como la primavera Bereber), se ha podido observar un giro en la conversión al protestantismo. Actualmente  la mayoría son seguidores de la doctrina del Islam, habiendo entre ellos grupos menores pero aún así de considerable importancia de judíos y cristianos.

La organización social de estos pueblos se distribuye básicamente entre agricultores y comerciantes, siendo los primeros pertenecientes a las clases bajas y los últimos los ciudadanos con poder. Era tradición que los grupos de agricultores pagasen un tributo a un jefe comerciante para obtener protección, pero con el paso del tiempo los agricultores fueron ganado riqueza a la vez que la importancia de las rutas coemrciales disminuía y con ello la importancia y riqueza de los comerciantes.

Mey Ling Núñez Barbeito.

Referencias

*Bereber: localización, historia y costumbres de esta étnia africana. Ikuska libros. http://www.ikuska.com/Africa/Etnologia/Pueblos/Bereber/

* Bereberes. Wikipedia. 6 mayo 2012. http://es.wikipedia.org/wiki/Bereberes

* Lengua y cultura Tamazight. http://www.melillatamazight.es/sociedad.php

Henry Moore

Henry Moore is a postmodernist artist bornt in a town near to London, in 1898. This artist is well-kwnown due to his drawings and sculptures, actually, because of these last ones.

His style was basically interprated with aerodynamic forms in the drawings and also in the sculpttures. Surrealist, espresionist, impresionist and cubism features were present in his works. He was compared with Picasso as he had his influenced thought he managed to find his personal style. In all of his sculptural works, the values were well focused; mass coherence and volume; balanca and rythm and the from and space were quite important to express the emotions.

A quotatoin of what he said when he was alive:

“In my opinion, everything, every shape, every bit of natural form, animals, people, pebbles, shells, anything you like are all things that can help you to make a sculpture.” [1]

“Art is the expression of imagination and not the imitation of life”[2]

BIBLIOGRAPHY:

• Julian Stallabras, Javier Gonzalez de Durana, David Mitchinson . Henry Moore : [erakusketa] Bilboko Arte Ederretako Museoa, Ekainaren 22 – Abuztuaren 12 . 1990 Erakusketak , ikasketak eta konferentziak.
• Erich Neumann. The archetypal world of Henry Moore . Bollingen Series. 1985. Princeton UniversityPress.

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[1] Henry Moore as quoted in Five British Sculptors (Work and Talk) by Warren Forma, 1964.

[2] Henry Moorene aipua, BBC aldizkarian dagoena topatu dezakezuena.

Laika txakurra

Laika (1954 – azaroak 3, 1957) espazioko txakur eme sobietarra izan,  que se convirtió en el primer ser vivo terrestre en orbitar la Tierra. Lo hizo a bordo de la nave soviética Sputnik 2, el 3 de noviembre de 1957, un mes después de que el satélite Sputnik 1. También fue el primer animal que murió en órbita.

Como se sabía poco sobre los efectos que los vuelos espaciales podían producir sobre los seres vivos en el momento de la misión de Laika, y la tecnología de suborbita no se había desarrollado todavía, no había ninguna expectativa de que Laika sobreviviera. Algunos científicos creían que los humanos no podrían sobrevivir al lanzamiento o a las condiciones del espacio exterior, por eso los ingenieros de vuelos vieron a los vuelos de animales no humanos como los precursores necesarios para las misiones humanas. Laika, una perra callejera, originalmente llamada Kudryavka (en ruso: Кудрявка Poco Rizado), se sometió a entrenamiento con otros dos perros, y finalmente fue elegida como la tripulante de la nave espacial soviética Sputnik 2, que fue lanzada al espacio exterior el 3 de noviembre de 1957.

Al igual que otros animales en el espacio, Laika murió entre cinco y siete horas después del lanzamiento, bastante antes de lo planeado. La causa de su muerte, que no fue revelada sino hasta décadas después del vuelo (2002), fue, probablemente, una combinación del estrés sufrido y el sobrecalentamiento que, tal vez, fue ocasionado por una falla del sustentador de la central R-7, que forma parte del sistema térmico de la nave, al separarse de la carga útil. Aunque Laika no sobrevivió al viaje, su experiencia demostró que es posible que un organismo soporte las condiciones de microgravedad, abriendo así camino a la participación humana en vuelos espaciales, allanando el camino para los vuelos espaciales humanos y proporcionando a los científicos algunos de los primeros datos sobre cómo los organismos vivos reaccionan a los entornos de los vuelos espaciales. Tras Laika, la URSS envió al espacio 12 perros en el Sputnik 5 de los cuales 5 de ellos llegarían con vida de vuelta a la Tierra.

El 11 de abril de 2008, las autoridades rusas develaron un monumento a Laika. Este pequeño monumento en su honor fue construido cerca del centro de investigación militar en Moscú que preparó vuelo de Laika al espacio. Cuenta con un perro de pie en la parte superior de un cohete.¹ 2

Destruction of Neuss (1586): modern and contemporary sources

In order to accurately translate /expand my selected Wikipedia article – entitled  “Destruction of Neuss” (source language: english/flemish) – into Spanish , I have decided to deepen into the proposed subject not only through the study of the references that have been used to construct the chosen Wikipedia article, but also through a personal selection of both modern and nearly contemporary sources. The references that serve as sources for the translation /expansion of the aforementioned Wikipedia article have been selected according to two main criteria: relevance and citation impact.

El concepto de préstamo y otros términos interrelacionados

El termino préstamo crea bastante polémica por su amplio y ambiguo significado, ya que como afirma Castillo Carballo (2006: 6) se suele utilizar para hacer referencia a cualquier elemento que surja como resultado de las relaciones interlingüísticas, con independencia de todas las puntualizaciones efectuadas. Del mismo modo, Gomez Capuz (2005: 9-10) señala que el concepto de préstamo resulta bastante ambiguo al ser un reflejo de los contactos entre las distintas sociedades y culturas, por lo que, al mismo tiempo, está relacionado con una multiplicidad de fenómenos como extranjerismo, calco, préstamo semántico, etc.

Sin embargo, otros autores como Louis Guilbert (1975: 92-93) usan el término extranjerismo para nombrar a las palabras procedentes de otras lenguas y distingue tres categorías por el grado de integración en la lengua: préstamos, xenismos y peregrinismos. El primero de ellos, estaría compuesto por extranjerismos que son plenamente aceptados por la sociedad, por lo que su uso se generaliza, y aparecen sin mayores problemas en los diccionarios de la lengua (jamón, guerra, tambor, izquierda). El uso de peregrinismos, por su parte, está generalizado entre los hablantes, pero estos siguen sintiéndolos como extranjeros, pero no tienen ningún problema para emplearlos ni para entenderlos (aftersun, crack, gay). Por último, los xenismos son aquellos que se mantienen como tales en la lengua, y los hablantes los tienen y reconocen fácilmente como extranjerismos (freak, reach, rider) (Alvar Ezquerra, 2005: 13).

TROYA

La película de Troya salió a la luz en el año 2004 y es de origen estadounidense. Es una película de género épico  dirigida por Wolfgang Petersen. Actores famosos como Brad Pitt y Orlando Bloom forman parte de ella. Es importante saber, que la película esta basada en la historia de la Ilíada de Homero de origen griega.

Buscando referencias sobre ésta película he visto una página que empieza hablando de  ‘La caverna de Platón’, después  hace críticas sobre la película de Troya y finalmente termina estudiando la mitología griega. Aunque nosotros solo vayamos a ver los comentarios ya que los relacionan con la película la mitología griega también es de uso porque como hemos dicho antes está  la película esta basada en una obra clásica griega.

Cabe decir que entre los comentarios dados no todos llegan a la misma conclusión, debido a que hay diferentes opiniones entre ellas.

La primera critica es la siguiente:

“Acabo de ver la película Troya y me ha parecido que estaba muy bien llevada al cine. La película recoge un verdadero mito que se narra primordialmente en la “Ilíada” homérica y además refleja mitos verdaderos, pero contiene dos mitos falsos. Me explico. El verdadero mito de la “guerra de Troya” es la forma épica de narrar la verdad de una guerra que ocurrió hacia el siglo XIII a.C. Porque los verdaderos mitos se distinguen de los falsos en que formalmente responden a la estructura del mythos y si además son verdaderos en que contienen una verdad que exponen en forma literaria. Por eso Platón quería expulsar a los falsos (o malos, que es lo mismo) poetas de su República. Los mitos falsos que contiene ya la Ilíada y que recoge la película son el del rapto de Helena por Paris y el del caballo de madera, que no por mentir sobre el contenido del pólemos (guerra) entre griegos y troyanos deja de ser un hermoso mythos. Tan hermoso que suplanta a la historia real y no podrá ser nunca erradicado de la conciencia de los hombres si no es por otro mito más bello todavía. Así, la belleza del mythos no implica su verdad y puede ser engañoso. No hay entonces mejor mythos que el que une belleza y verdad cumpliendo sus misión tanto en forma como en contenido. El principal verdadero mythos (verdadero) que subyace a la épica homérica es el que transmite la obra colectiva que da origen al modelo de ciudad para los romanos: la nobleza de Troya y de sus habitantes, la razón de los vencidos, la caída numantina de una ciudad que no canjeaba la vida al precio de la esclavitud. Por eso recomiendo vivamente en este Debate que se vea la versión cinematográfica pues cuando afirmo que ha sido bien llevada al cine, lo que pretendo decir es que ha sido capaz de recoger la esencia del relato épico y transmitirla al espectador”.

El segundo comentario de otro autor anónimo ha sido el siguiente:

“Efectivamente la película tiene fallos y una sinestesia estética no puede recoger todo lo que la

otra modalidad de arte ofrece pero puede proporcionar ciertas novedades. Respecto a la guerra

de Troya, el libro y la película reciente, tenemos el hecho, la transmisión poética y la

transmisión cinematográfica. La última no permite recoger ni las apariciones de los dioses

politeístas en el campo de batalla tomando parte en un bando del combate, ni la duración del

asedio, 10 años, que en la película no se especifica y parece ser muy breve; dadas sus dos

horas de duración.

Respecto a Diomedes no entiendo la razón de que tuviera que ser el héroe más grande de la

saga homérica porque si Aquiles es el más fuerte, Héctor no lo es mucho menos pero a

diferencia de éste está lleno de virtud (arete), es kaloi kai agathoi (perdona si no translitero

correctamente), es “bello y bueno” en el sentido amplio que para Grecia tiene semejante

expresión. Podría decirse entroncando con cuestiones kantianas planteadas en otros lugares

de los Debates Virtuales que Aquiles es sublime mientras que Héctor es bello.

En lo relativo a la disgresión me parece que cojea la comparación entre los finos y cultivados

troyanos con los afganos o los iraquíes actuales tanto como la comparación de la coalición

liderada por Agamenón con la coalición de la primera guerra de Irak; pero entiendo que sea un

apunte colateral y que no debe desviarnos de nuestro asunto.

El mythos de Troya fue históricamente contestado desde Tucídides que ya apuntó a las

verdaderas causas del conflicto. Las flechas de Apolo causan (representan) la enfermedad

(peste) al comienzo de la Ilíada. Sin embargo veremos en Tucídides, por influencia de la

medicina hipocrática, que en su Historia de las guerras del Peloponeso la peste que asoló

Atenas en el 404 a.C. y que se nos describe minuciosamente no será ya vista de manera

sobrenatural. Comienza así la “guerra entre mythos y el logos”, entre los poetas y los filósofos,

que ha llegado hasta la actualidad. Pero lo que complica decidirse plenamente por el logos es

que el que un verdadero mythos puede transmitir una verdad; cosa que sabía muy bien Platón,

que por ese motivo emplearía una buena cantidad de ellos en sus Diálogos”.

Ámbos comentarios están recogidos por Julián Rovira Cortés, un filólogo clásico español.

Bibliografia

Google búsqueda. Troya film (2012,February 19).Monografías.  Data de búsqueda 19 de Febrero del 2012 a las 17:40 desde http://www.monografias.com/trabajos-pdf901/troya-dignidad-vencidos/troya-dignidad-vencidos.pdf

Google search. Troya criticas. Cineismo. Date de búsqueda, 19 de Febrero del 2012 a las 18:00 desde http://www.cineismo.com/criticas/troya.htm

Google books. Troya film. Date de búsqueda, 19 de Febrero del 2012 a las 18:10 desde http://books.google.es/books?id=wXIdcY-DtY4C&pg=PA71&dq=Troya+the+film&hl=es&sa=X&ei=gVRNT7mVNqjA0QW0uL2eBQ&ved=0CDUQ6AEwAQ#v=onepage&q=Troya%20the%20film&f=false

Google books. Película de Troya. Date de búsqueda, 19 de Febrero del 2012 a las 18: 15 desde http://books.google.es/books?id=vzoYAAAAYAAJ&printsec=frontcover&dq=Troya+la+pelicula&hl=es&sa=X&ei=x1VNT5SoCsfL0QWgn6GeBQ&ved=0CEoQ6AEwBA#v=onepage&q&f=false

 

 

 

Enlaces externos :

http://www.cineismo.com/criticas/troya.htm

Kandinsky, VASSILY

Vasily Kandinsky (1866-1944) Moskun jaio zen artista dugu. Oso gaztetatik, bere gurasoek semeak koloreen, hitzen eta soinuen aurrean aparteko abilezia, sentsibilitatea eta talentua zuela ohartuta, eta bere heziketari jartzen zioten arreta bereziari esker, Kandinskyk gustuko zuen hori garatu eta sendotu ahal izan zuen berak berezko zuen talentua. Hala ere, hogeita bederatzi urte izan arte itxaron behar izan zuen beste artista errusiar asko legez Munichera joan eta bere ibilbide edota karrera artistikoari hasiera emateko.

The Iranian Conflict

If we asked any Iranian about their country, they would tell us about the beautiful city of Shiraz, where the alcohol was invented[1] and where some of the best wines in the world were produced. They would mention Khayyam and Rumi. They would confess that, by nature, Iranians are not aggressive at all.

Christmas uhartearen turismo orrialde ofiziala

“Dena den, nahiz eta lan asko dauden euskaraz, erabiltzaile gehiagoren parte-hartzea lortzea oso beharrezkotzat jotzen dute euskarazko Wikipediaren alde lanean dihardutenek” argitaratu zuen Gazteaukera blog-ak bere Euskazko Wikipedia aberastuz artikuluan.

2001eko abenduaren 6an argitara atera zen Euskarazko Wikipedia edo Euskal Wikipediaren 122.327 artikuluetako bat izan da gure hautaketa: Christmas uhartea. Gaztelera zein ingelesesko orrialde bera, euskarazkoa baino askozaz ere garatuagoak eta abetsagoak dira. Horrenbestez, gure lanaren funtsa Euskarazko Wikipediako Christmas uhartearen orrialdea osotzea eta betetzea izango da. Lana aurrera eramateko, Gaztelerazko eta Ingelerazko Christams uhartearen Wikipedia orrialdeak erabiliko ditugu abiapuntu gisa, eta bertan argitaratutako erreferentziak berriz, gure euskal Wikipedia artiluari forma emateko izango dira.

Artikulua osatzeko erabilitako erreferentzia guztien artean, Christmas uhartearen turismo orrialde ofizialarena oso interesgarri eta baliagarria iruditu zait. Irla txiki ta ezezagun bat izan arren, behar bezain beste informazio uzten digu eskuragarri. Azken batean, bere burua ezagutzera emateko, informazio gehiago eskaintzeko eta irlarengan beragan, interesa pizteko proposatzen dituzten ekintza eta esperientziak helarazteko erabiltzen duten orrialde ofiziala da.

Wikipedia article

A documented Space Race

The one who insists on hitting a rock on the moon will not get it, but will end up knowing how to handle the slingshot.                                           Arabian proverb

This proverb sums up the spirit that in the decade of 1960 to 195o led the two superpowers, the United States and the Soviet Union to start a space race culminating in the arrival of American astronauts on Apollo 11 to the Moon in August 1969. There is one little difference between the proverb and reality: the man succeeded in walking onto the Moon. This is one of the most important historical events of the twentieth century that capped a process of technological expertise, but that, in turn, hid a cultural and political confrontation between the two blocs. As mentioned, it was a race, a competition between two parties and countries to step on the moon, so that, when studying this event, it is vital to avoid bias. Therefore,  official press and official news agencies are going to be attended in documenting this historic event. Here are two examples: 

Portu Zaharra of Algorta

For the Wikipedia article our group have choosen the Portu Zaharra of Algorta. If we search it in Wikipedia there is no imformation in English, that is why we have decided to talk about this place. A member from the group is from Algorta and we all live near to Algorta and know it, those are some reasons why we choose it. For those that don´t know the Puerto Viejo, you can see some blog talking about it: http://puertoviejodealgorta.blogspot.com/ and http://uribekosta.blogariak.net

Ferrari. Stories from those who lived the legend

I have selected this book as a recommendation in the wikipedia article because it provides a lot of information about the history of Ferrari that is necessary in order to understand its identity and reputation. The book report information from the very beginning of the company in the early 1930s to the current president Luca di Montezemolo. The book is divided in some chapters regarding to different decades and the activity of the company during them which provides the enough information to understand the history of the company from primamy sources like experts´opinions. Enzo Ferrari, Sergio Pininfarina, Sergio Scaglietti, Ralph Lauren… they all are very known names that has to do with Ferrari.  These people are among the most important ones that have stayed in this company and have traced in Ferrari. The founder, Enzo Ferrari, is very known because of the steeps that he did with the intention of create the best cars of the world. Segio Pininfarina is also remembered by being one of the best engineers from the 20th century related to the automotive industry because he created high velocity trains, many of the most sports car from this century and other vehicles like the buses that we have in Bilbao, the famous Bilbobus and Bizkaibus. Sergio Scaglietti is remarkable by the creation of the Testarrosa, a car that have made history… All this information and much more is available in this book as well as more detailed information about competitions, cars, challenges, cites and much more.

References:

Ferrari. Stories from those who lived the legend. (2007). John Lamm. Retrieved 20.03.2012 from http://books.google.es/books?id=tDsnbQqOxdwC&printsec=frontcover&dq=Ferrari&hl=es&sa=X&ei=ZYRoT_TGFeeT0QXnq8WICQ&ved=0CFEQ6AEwBA#v=onepage&q=Ferrari&f=false